culture

Θέλεις να περπατήσεις μέσα στα έργα του Βίνσεντ βαν Γκογκ;

Μια μοναδική έκθεση και εμπειρία που δεν πρέπει να χάσεις!

Ο Vincent van Gogh ξαναζωντανεύει με μοναδικό τρόπο στην Αθήνα μέσα απ’ την πολυμεσική έκθεση εικόνας και ήχου «Van Gogh Alive-The experience». Οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τα κορυφαία έργα του Ολλανδού ζωγράφου μέσα από μια διαδραστική διαδικασία.

Η έκθεση, που θα αποτελέσει μια μοναδική εμπειρία για το ελληνικό κοινό, θα στηθεί σ’ έναν χώρο 1.500 τ.μ, μέσα από σαράντα πολυκάναλους προβολείς υψηλής ευκρίνειας και ήχο υψηλής πιστότητας.

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής, από 7 Νοεμβρίου 2017 έως τις 5 Μαρτίου 2018. 3.000 έργα του Van Gogh, σκίτσα μαζί με κινούμενες εικόνες θα προβληθούν από το σύστημα υψηλής τεχνολογίας SENSORY4™. Η έκθεση, που θα αποτελέσει μια μοναδική εμπειρία για το ελληνικό κοινό, θα στηθεί σ’ έναν χώρο 1.500 τ.μ, μέσα από σαράντα πολυκάναλους προβολείς υψηλής ευκρίνειας και ήχο υψηλής πιστότητας.

Το σκηνικό θα συνθέσει μία τριασδιάστατη απεικόνιση σ’ αυτές τις πολλαπλές επιφάνειες.

Το σκηνικό θα συνθέσει μία τριασδιάστατη απεικόνιση σ’ αυτές τις πολλαπλές επιφάνειες. Οι εικόνες και οι ήχοι θα μας ταξιδέψουν στα μέρη όπου έζησε και δημιούργησε ο Ολλανδός ζωγράφος στο Άμστερνταμ, την Προβηγκία, το Παρίσι, την Αρλ, το Σεν Ρεμύ. Η τρισδιάστατη έκθεση έχει ταξιδέψει μέχρι στιγμής σε 35 μητροπόλεις και την έχουν επισκεφθεί περισσότεροι από 10.000.000 θεατές.

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής, από 7 Νοεμβρίου 2017 έως τις 5 Μαρτίου 2018

 

Αν πας να μου γράψεις τις εντυπώσεις σου.

 

ΠΗΓΗ

ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ Anna Gyrismata

Advertisements
culture, επικαιρότητα

Crowdfunding για την Ελλάδα

Μια πλατφόρμα προβολής της χώρας με crowdfunding

Μια κοινωφελής και μη κερδοσκοπική πρωτοβουλία για την δημιουργία μιας πλατφόρμας προβολής της χώρας από το e-learning του ΕΚΠΑ δείχνει τις δυνατότητες, την καινοτομία αλλά και τον δυναμισμό που υπάρχουν στα ελληνικά πανεπιστήμια.

Πρόκειται για την διαδικτυακή – διαδραστική πλατφόρμα εικονικών ξεναγήσεων yougoculture.com σε προορισμούς ανά την Ελλάδα που έχει στόχο να αναδείξει και να προβάλλει τον ελληνικό πολιτισμό.

Το νέο είναι ότι η υλοποίηση της πρωτοποριακής ιδέας εξαρτάται από τους ίδιους τους πολίτες και την επιχειρηματική κοινότητα. Βασίζεται στην ιδέα του crowdfunding, που εφαρμόζεται για πολλά project στο εξωτερικό, δηλαδή στην μαζική εθελοντική χρηματοδότηση από το κοινό.

Ήδη η πλατφόρμα, αποτυπώνει τη γοητεία μοναδικών προορισμών της Πελοποννήσου και της Αττικής, ενώ δεσμεύεται ν’ αναδείξει το δίπτυχο πολιτιστικού αποθέματος – σύγχρονης ζωής σε όλη τη χώρα και φιλοδοξεί να το κάνει πράξη με τη δύναμη των πολλών, με την ελάχιστη οικονομική συνεισφορά τους μέσω του Act4Greece.
Στόχος η συγκέντρωση πόρων ύψους 65.000 €, έως τις αρχές Σεπτεμβρίου για την παραγωγή πρωτότυπου οπτικοακουστικού υλικού για συγκεκριμένους προορισμούς.

Στη νέα πρωτοβουλία που υλοποιείται από το E-Learning του Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ) μπορούν να συμμετέχουν όλοι, ακόμη και με ένα ευρώ.

Η πλατφόρμα θα υποδέχεται Έλληνες και ξένους φίλους  «καλωσορίζοντας»  όλους όσοι ενδιαφέρονται να  γνωρίσουν «αληθινά» την χώρα και τον πολιτισμό της.

Όπως λέει, ο εμπνευστή της καθηγητής κ. Π. Πετράκης, είναι «μια δράση εξωστρέφειας, η οποία στηρίζεται στην Ελλάδα της γενναιοδωρίας και φιλοδοξεί να αποτελέσει έμπρακτο παράδειγμα επανεκκίνησης ενάντια στη γενικευμένη κρίση».

Έως σήμερα έχει βιντεοσκοπηθεί υλικό εκατοντάδων ωρών από 9 προορισμούς στην Πελοπόννησο ( Αρχαία Μεσσήνη, Αρχαία Ολυμπία, Μυκήνες, Επίδαυρος, Μυστράς) και την Αττική (Αθήνα-ιστορικό και Μητροπολιτικό κέντρο, Σούνιο & Λαύριο, Μαραθώνας, Ελευσίνα). Τα επόμενα βήματα που έχουν σχεδιαστεί να καλυφθούν αφορούν την  Κνωσό – Κρήτη (Φαιστός, Ελεύθερνα, Γόρτυνα), την Δήλο – Κυκλάδες (Νάξος – Πάρος – Μύκονος) και τους Δελφούς – Στερεά Ελλάδα.

Η πλατφόρμα αλλά και ο τρόπος αναζήτησης χρηματοδότησης αποδεικνύουν ότι στο ελληνικό πανεπιστήμιο υπάρχουν δυνάμεις που μπορούν να  καινοτομήσουν, να ενισχύσουν την εξωστρέφεια της χώρας και να συγκρατήσουν την φυγή νέων στο εξωτερικό.

 

ΠΗΓΗ

culture

Rembrant – KLM

Μου αρέσουν πολύ τα βίντεο της αεροπορικής εταιρίας KLM και ειδικά το συγκεκριμένο

Who better than Rembrandt himself to bring the Dutch Masters to Amsterdam?

που αφορά ένα από τα παλαιότερα μουσεία του κόσμου, το State Hermitage Museum και έναν από τους πιο γνωστούς ζωγράφους του κόσμου, τον Ρέμπραντ.

culture, tourism

Documenta 14 – July 2017 Μαθαίνοντας από την Αθήνα

Περφόρμανς στο Henschel-Hallen, 2-20 Ιουλίου 2017

 

Η μεγάλη βιομηχανική αίθουσα που κάποτε ήταν ο κύριος χώρος παραγωγής των βαγονιών και αεροσκαφών Henschel παράγει μια ηχώ που αντηχεί έντονα στις περφόρμανς οι οποίες παρουσιάζονται σήμερα σε αυτό το αυτοσχέδιο θέατρο. Στο πολυκαιρισμένο περιβάλλον με μεταβιομηχανικό χαρακτήρα, η Phia Ménard δημιουργεί μια αρχιτεκτονική της μεταμόρφωσης, συνδέοντας το σώμα που επιτελεί με το σώμα του θεάτρου ως χώρο και οργανισμό σε διαρκεία μεταλλαγή.  Κατόπιν, οι ήχοι του συνθέτη Γιάννη Χρήστου, σε διάλογο με του συνθέτη John Cage, αγγίζουν και δονούν την πέτρα, το ατσάλι και το γυαλί που συνθέτουν το ηχητικό περιβάλλον αυτής της συναυλίας. Η Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή αντιπαραθέτει την οικειότητα της θεατρικής σκηνής με τη δίνη του θεάτρου σε μια περφόρμανς που αντλεί από τα περίπλοκα πρότυπα αρρενωπότητας-θηλυκότητας και εκτοπισμού-ανήκειν στο πλαίσιο του ρεμπέτικου και της χορογραφίας. Επίσης στο Henschel-Hallen, η Kettly Noël προτείνει μια περιήγηση, ένα détournement, που χαρακτηρίζεται από βουντού και τελετουργικά τα οποία επικεντρώνει στο ίδιο της το σώμα στο πλαίσιο της συνεχιζόμενης έρευνάς της σχετικά με τη μεταμόρφωση των κακοποιημένων ατόμων και των κοινωνιών εν γένει. Καθώς αυτά τα έργα περνάνε από τον εγκαταλειμμένο εργοστασιακό χώρο, η σιωπή μπορεί ξανά να επιστρέψει σε ένα μέρος που έχει γεμίσει ηχητικές, σωματικές και οπτικές δονήσεις.
Phia Ménard, Immoral Tales – Part One: The Mother House
2, 4 και 7 Ιουλίου 2017
Περφόρμανς
8:30-10 μ.μ.

«Ο παππούς μου, ο πατέρας της μητέρας μου, ήταν ένα από τα θύματα κατά τον βομβαρδισμό της Νάντης από τους Συμμάχους το 1943. Όταν κάποτε κατάλαβα ότι δεν θα πηγαίναμε να αφήσουμε λουλούδια στον τάφο του παππού, αλλά θα επισκεπτόμασταν έναν απρόσωπο μαζικό τάφο, συνειδητοποίησα πόσο αισχρές ήταν αυτές οι βόμβες. Ίσως τότε το μυαλό μου σκάλωσε στις λέξεις ‟Σχέδιο Μάρσαλˮ, το πρόγραμμα ανοικοδόμησης της Ευρώπης: οργανώνεις μαζική καταστροφή και μετά διαχειρίζεσαι την ανοικοδόμηση των κατεστραμμένων πόλεων.
Χτίσε ένα χωριό ‟Μάρσαλˮ από χαρτόνι ήδη κομμένο σε συγκεκριμένα μέτρα, ακριβώς όπως στήνουμε τις σειρές από σκηνές για τους πρόσφυγες. Όλα φαίνονται τέλεια, εκτός από εκείνο το σύννεφο, που μοιάζει να μεγαλώνει, να μαυρίζει. Ίσως ένας κεραυνός και καταιγίδα με χειμάρρους νερού! Το χωριό Μάρσαλ καταρρέει, γίνεται πολτός, μια κολλώδης μάζα όπου πνίγονται τα κορμιά…» – Phia Ménard

Καλλιτεχνική διεύθυνση, χορογραφία και περφόρμανς: Phia Ménard
Βοηθός: Jean-Luc Beaujault
Μουσική και ηχητικός χώρος: Ivan Roussel
Διαχείριση σκηνής: Pierre Blanchet και Rodolphe Thibaud
Κοστούμια: Fabrice Ilia Leroy
Τεχνική διεύθυνση: Olivier Gicquiad
Συν-σκηνοθεσία, παραγωγή και διοίκηση: Claire Massonnet
Βοηθός παραγωγής: Clarisse Merot
Δημόσιες σχέσεις: Adrien Poulard
Εκτέλεση παραγωγής: Compagnie Non Nova
Γιάννης Χρήστου, Πράξη για 12 (1966), ιντερλούδιο με το Four6 (1990) του John Cage, Αναπαράσταση III «Ο πιανίστας» (1968)
5 Ioυλίου 2017
Συναυλία
8-9 μ.μ.

Αναπαράσταση III «Ο πιανίστας» (1968)
Το έργο Αναπαράσταση III «Ο πιανίστας» αγγίζει έναν από τους πιο αρχέγονους και παγκόσμιους φόβους του ανθρώπου, την αδυναμία επικοινωνίας. Το έργο, όπου ένας πιανίστας (ηθοποιός) προσπαθεί να επικοινωνήσει ποικιλοτρόπως με το πιάνο, εκτυλίσσεται σε ένα αδιάκοπο συνεχές από ηλεκτρονικά νήματα ήχου που συνθέτουν το ψυχόδραμα.

Πράξη για 12 (1966)
«Κάθε ζώσα τέχνη παράγει μια συνολική λογική η οποία συντίθεται από τη συλλογικότητα χαρακτηριστικών δράσεων. Όποτε μια δράση εκτελείται σκόπιμα προκειμένου να εναρμονίζεται με την τρέχουσα καθολική λογική που χαρακτηρίζει την τέχνη αυτή η δράση είναι μια ‟πράξηˮ, δηλαδή μια σκόπιμη και χαρακτηριστική δράση. Όμως όποτε μια δράση εκτελείται σκόπιμα προκειμένου να υπερβεί την τρέχουσα καθολική λογική που χαρακτηρίζει την τέχνη αυτή η δράση είναι μια ‟μετάπραξηˮ, μια σκόπιμα μη χαρακτηριστική δράση: μια ‟μετα-δράσηˮ. […] Για παράδειγμα, ένας μαέστρος διευθύνει την ορχήστρα στη διάρκεια μιας συναυλίας, και αυτό είναι πράξη, αλλά αν απαιτηθεί επίσης να βηματίσει, να φωνάξει ή να εκτελέσει οποιαδήποτε άλλη δράση που δεν συνδέεται αυστηρά με τη διεύθυνση ορχήστρας, αυτό θα μπορούσε να είναι μετάπραξη. […] Η μετάπραξη είναι ενδόρρηξη, μια ένταση κάτω από την επιφάνεια ενός και μόνο μέσου η οποία απειλεί το νοηματικό φράγμα αυτού του μέσου. […] Μια παραβίαση εντός μιας συγκεκριμένης τάξης πραγμάτων» –Γιάννης Χρήστου.

Διευθυντής ορχήστρας: Rupert Huber
Εκτέλεση: Ergon Ensemble, Tejo Janssen
Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή, Private Song (Ιδιωτικό τραγούδι, 2017)
10-13 Ιουνίου 2017
Περφόρμανς
10-11 μ.μ.

Το έργο Private Song προτείνει την πλαισίωση ως οπτική στρατηγική για να αμφισβητήσει, να υπογραμμίσει ή να εξουδετερώσει τη σχέση του θεατή με τα κινούμενα σώματα στη σκηνή. Τα δημοφιλή ρεμπέτικα των δεκαετιών του 1940 και του 1950 των Γιάννη Παπαϊωάννου, Βασίλη Τσιτσάνη και Γιώργου Μητσάκη παρουσιάζονται μέσα στο έργο όχι ως αφηγηματικά μοτίβα, αλλά ως ένα μέσο αντιπαραβολής των μοναδικών φωνών και κωδικοποιημένων χειρονομιών που προέρχονται από τον ανατολίτικο και τον σύγχρονο χορό, καθώς και από την πάλη, τα έμφυλα πρότυπα του Χόλιγουντ και την εικαστική ιστορία των απεικονίσεων του έρωτα και της μάχης. Αυτές οι πράξεις επαναπλαισίωσης παράγουν μια φαντασματική σκηνοθεσία η οποία λειτουργεί ως μέσο για τη μετάδοση της αντίληψης και του συναισθήματος που τελικά μεταμορφώνει τη θέση του θεατή.
Kettly Noël, Errance (2004/2017)
19-20 Ιουλίου 2017
Περφόρμανς
8-8:35 μ.μ.

Ίχνη, ή κομμάτια, από μετέωρες, ανεμπόδιστες χειρονομίες – αιχμάλωτοι ενός σώματος που λαχταρά να εκφράσει τα φύλα και τις όψεις αυτού του «αλλού» που απηχεί η περφόρμερ Kettly Noël. Η ένταση, η έκπληξη, ο τρόμος και η χαρά που διακρίνονται στο πρόσωπό της δημιουργούν έναν εσωτερικό κόσμο ο οποίος μας απορροφά. Μας είναι αδύνατο να απεγκλωβιστούμε: είμαστε αιχμάλωτοι – παγιδευμένοι, εγκλωβισμένοι στο παιχνίδι.
Κάθε κίνηση ενέχει αμφισημία. Ένα χάδι μπορεί να γίνει χαστούκι, ένα βήμα μπορεί να γίνει σκάλωμα ή πτώση, η επιθυμία μπορεί να γίνει υποταγή. Το ρούχο της μπορεί να γίνει φόρεμα, σάβανο, ζουρλομανδύας… Θολώνοντας τα όρια μεταξύ θύτη και θύματος, παιδιού και ενήλικα, άντρα και γυναίκας, η περφόρμερ απορρίπτει τον διαχωρισμό. Ωθούμενη στα όρια από αυτές τις διαφορετικές καταστάσεις καθυποταγής, τις καταστάσεις βίας, επιζητά να ελευθερώσει τη δύναμη που θα μπορούσε να κυριαρχήσει επί των πάντων.

Σύλληψη, εκτέλεση: Kettly Noël
Σκηνογραφία: Michel Meyer
Φωτισμός: Samuel Dosière
Οδηγίες πρόσβασης
Henschel-Hallen, Wolfhager Strasse 109, B251, 34127, Κάσελ
Λεωφορεία 18 και 19, στάση Siemensstrasse
Οι αίθουσες του πρώην εργοστασίου βρίσκονται εκτός πόλης στην οδό Wolfhager Strasse. Χρειάζεται περίπου 30 λεπτά περπάτημα έως εκεί από την πλατεία Friedrichsplatz. Συνεπώς συστήνουμε τη χρήση δημόσιων συγκοινωνιών, ποδηλάτου ή αυτοκινήτου. Παρακαλούμε σημειώστε τα δρομολόγια των δημόσιων μέσων μεταφοράς. Στον εκθεσιακό χώρο υπάρχουν επαρκείς χώροι στάθμευσης.

Εισιτήρια
Βραδινές παραστάσεις: είσοδος 10 € / 2 € με εισιτήριο της documenta 14.
Εισιτήρια για τις βραδινές παραστάσεις διατίθενται στα ταμεία της documenta 14 και στην είσοδο.

culture, tourism

Σχέδιο Μάρκετινγκ για την Τήνο

ΤΗΝΟΣ - Η ΜΟΥΣΑ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ

Με ολοκληρωμένο σχέδιο στρατηγικής μάρκετινγκ και με δράσεις στόχευσης σε κύριες και ανερχόμενες τουριστικές  αγορές, ο Δήμος Τήνου προχωράει συγκροτημένα στη διεκδίκηση του μεγαλύτερου δυνατού μεριδίου σε επίπεδο προσέλκυσης επισκεπτών αξιοποιώντας και αναδεικνύοντας τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και πλεονεκτήματα του νησιού. 

Συγκεκριμένα, στο marketing plan, που παρουσιάστηκε την περασμένη εβδομάδα στο Δημοτικό Συμβούλιο όπου ψηφίστηκε ομόφωνα αποσπώντας θετικά σχόλια, περιλαμβάνεται η αξιοποίηση και ανάδειξη μιας ενιαίας εικαστικής ταυτότητας, η δημιουργία περιεχομένου γύρω από τα τουριστικά προϊόντα και η εναρμόνιση του με τις ανάγκες της επικοινωνίας και τέλος, η προβολή και προώθηση προς τα στοχευμένα κοινά αξιοποιώντας τα καταλληλότερα μέσα επικοινωνίας.

Όπως δήλωσε η Αντιδήμαρχος κυρία Αναστασία Δεληγιάννη «η Μελέτη είναι το απαραίτητο βήμα που έπρεπε να προηγηθεί ώστε ο σχεδιασμός των δράσεων να είναι χρονολογικά προσδιορισμένος  και τοποθετημένος σε έναν άξονα προτεραιοτήτων καθώς και να λαμβάνει υπόψη τις σύγχρονες μεθόδους προσέγγισης των αγορών».

Με βάση τα ευρήματα της έρευνας που διενεργήθηκε για τις ανάγκες του marketing plan αναδεικνύεται ως κύρια κατηγορία τουριστικού προϊόντος ο «Ηλιος και Θάλασσα» καθώς και ο Πολιτισμός και Θρησκεία με υποστηρικτικές κατηγορίες αυτές της Φύσης και των Δραστηριοτήτων καθώς και της Γαστρονομίας όπου η Τήνος έχει να επιδείξει εύρος φυσικού πλούτου και τοπικής παραγωγής. 

Οι παραπάνω άξονες συνθέτουν την ανταγωνιστική ταυτότητα του προορισμού, και συντελούν στη δημιουργία του κεντρικού μηνύματος διαφοροποίησης και στη στοχευμένη διάρθρωση ενεργειών προβολής που το καταστούν ελκυστικό και ανταγωνιστικό στις ομάδες στόχους. 

Ως κύριες  παραδοσιακές αγορές αναφέρονται η  Γαλλία/Γαλλόφωνες χώρες Γερμανία/Γερμανόφωνες χώρες Ιταλία Αγγλία Ελλάδα και ως δυναμικές το Βέλγιο, οι   Σκανδιναβικές χώρες, η   Ελβετία, η  Αυστρία και η Ολλανδία και ως νέες  ανερχόμενες αγορές η Αυστραλία , η Κίνα καθώς και οι Αραβικές και Ασιατικές χώρες .Ενδιαφέρον, όπως αναφέρεται,  παρουσιάζουν τα τελευταία χρόνια οι Ρώσοι και οι Κινέζοι κυρίως για θεματικές εκδρομές γάμων.  

Στη μελέτη προτείνεται να δοθεί έμφαση σε ειδικά τμήματα αγορών και κυρίως σε Ζευγάρια,  Οικογένειες με παιδιά και άτομα ηλικίας άνω των 35 ετών.

Η στρατηγική των αγορών: Ενίσχυση μεριδίου στις παραδοσιακές αγορές που αποτελούν βασικό πυλώνα περαιτέρω ανάπτυξης, υποστήριξη μεριδίου σε εδραιωμένες ευρωπαϊκές αγορές. Ισχυρή διείσδυση σε ανερχόμενες αγορές που μπορούν να προσφέρουν νέα κοινά με υψηλές δαπάνες. Επιλεκτική διείσδυση σε αγορές προς αξιοποίηση με υψηλή τουριστική κίνηση και χαμηλή δαπάνη.

Το ευρύ φάσμα καταλυμάτων από ξενοδοχεία 2 αστέρων έως και πολυτελείς βίλλες και διαμερίσματα, ο αξιοσημείωτος πολιτισμικός και θρησκευτικός πλούτος με κυρίαρχο στοιχείο την συνύπαρξη του ορθόδοξου και του καθολικού χαρακτήρα του νησιού, η διάχυτη τηνιακή τέχνη και αρχιτεκτονική και η ανάδειξη της Μαρμαροτεχνίας στον Κατάλογο της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO, η πλειάδα τοπικών τηνιακών προϊόντων συνυφασμένα με την τοπική παραγωγή, τα ιδιαίτερα στοιχεία της φύσης όπως το σεληνιακό τοπίο του Βώλακα που αποτελεί το μεγαλύτερο ευρωπαϊκό πεδίο bouldering,  τα μονοπάτια πεζοπορικών διαδρομών, η παραλία της Κολυμπήθρας κατάλληλη για θαλάσσια σπορ αλλά και πληθώρα  παραλιών, με ποικιλομορφία επιλογών που μπορεί να ικανοποιήσει και τους πιο απαιτητικούς επισκέπτες, τα εστιατόρια και οι  ταβέρνες που προωθούν την τοπική γαστρονομία, και  η χαρακτηριστική φιλοξενία αποτελούν βασικά συγκριτικά πλεονεκτήματα του τουριστικού προϊόντος του νησιού. 

Η μελέτη του marketing plan συμπύκνωσε όλα τα χαρακτηριστικά του νησιού  σε μία δημιουργική πλατφόρμα που θα αποτελέσει τη βάση της τουριστικής του προβολής. 

Κύριο εύρημα της δημιουργικής πλατφόρμας αποτελεί η «Έμπνευση» και η «Ευλογία» που δίνει η φύση στον άνθρωπο για να «Δημιουργήσει». Η ίδια έμπνευση που διακατέχει τους επισκέπτες του νησιού, για να περάσουν αξέχαστες διακοπές.

«Στην Τήνο δόθηκε 

ένας ήλιος ζωογόνος 

και αυτός μας φώτισε να χτίσουμε κατάλευκα φιλόξενα χωριά.

Της δόθηκε 

σπάνια ευλογία 

και από εκεί εμπνεύστηκαν οι κάτοικοι το καλωσόρισµα και τη ζεστασιά

Προικίστηκε με τοπία µοναδικά 

και μέσα σε αυτά χαράχθηκαν µονοπάτια  έµπνευσης

Το χάρισμα της εύφορης γης της

προκάλεσε τη δημιουργία ενός γαστρονομικού παράδεισου.

Ο άνεµος που τη φυσά από άκρη σε άκρη 

έδωσε πνοή στα παιχνίδια 

και οι σπάνιοι λίθοι της 

έγιναν έμπνευση για την τέχνη και τον πολιτισµό.

Η γωνιά του Αιγαίου που  εµπνέει  τους κατοίκους να δηµιουργούν και τους επισκέπτες  να γεμίζουν με  αξέχαστες αναµνήσεις»

Με αυτό το σκεπτικό, στόχος της νέας στρατηγικής τουριστικής προβολής του Δήμου είναι ότι ανέκαθεν η Τήνος ενέπνεε τους κατοίκους της να είναι δημιουργικοί και αυτοί μετέτρεψαν το νησί τους σε ένα τόπο ξεχωριστό. Έτσι και σήμερα, η Τήνος εμπνέει τους επισκέπτες της να δημιουργούν αξέχαστες αναμνήσεις. Σαν μια σύγχρονη Μούσα. 

Το νέο σύνθημα για την ελληνική αγορά  είναι: TΗΝΟΣ  Η ΜΟΥΣΑ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ και για το διεθνές κοινό: TINOS THE AEGEAN MUSE.

Με βάση τη συγκεκριμένη στρατηγική έχει κατατεθεί ένα σύνολο δράσεων και ενεργειών που αξιοποιεί τα υπάρχοντα εργαλεία, και τις δράσεις του νησιού και προτείνει ιδέες για την ενδυνάμωση της προβολής των κύριων κατηγοριών του τουριστικού προϊόντος στο ευρύ κοινό αλλά και σε επαγγελματίες και φορείς του τουριστικού κλάδου.

 

ΠΗΓΗ

culture, tourism

Τα γενέθλια του Μουσείου Ακρόπολης

Την Τρίτη 20 Ιουνίου 2017, το Μουσείο Ακρόπολης κλείνει οκτώ χρόνια λειτουργίας και εκφράζει δημόσια τις ευχαριστίες του στα 11.000.000 επισκεπτών, Ελλήνων και ξένων, που πέρασαν το κατώφλι του και χάρηκαν τα εκθέματά του.

Την ημέρα αυτή, το Μουσείο θα γιορτάσει τα γενέθλιά του με παρουσίαση σε μεγάλη οθόνη στο ισόγειο, ενός βίντεο για τα σπήλαια της Ακρόπολης και τα ευρήματα από αυτά.

Στις 9 το βράδυ, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν μια συναυλία στον προαύλιο χώρο του Μουσείου με αγαπημένα ελληνικά τραγούδια από την Ορχήστρα Νέων του Κέντρου Γραμμάτων & Τεχνών Δίου. Την ορχήστρα θα διευθύνει ο μαέστρος Νίκος Πατρής. Σολίστ θα είναι ο Βασίλης Λέκκας, η Alexandra Gravas, ο Μπάμπης Βελισάριος και η Φιλιώ Σέρβου.

Οι εκθεσιακοί χώροι του Μουσείου και το εστιατόριο θα παραμείνουν ανοιχτά από το πρωί έως τα μεσάνυχτα και η είσοδος θα είναι ελεύθερη από τις 8 το βράδυ κι έπειτα.

 

ΠΗΓΗ

culture

Καλλιτεχνικό Εργαστήρι από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Η νέα διοργάνωση INSPIRE PROJECT 2017 A DEED WITHOUT A NAME ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ

 με την καλλιτέχνιδα Ruthi Helbitz Cohen (γεν. 1969, Ισραήλ) ετοιμάζεται!

 

Το Εργαστήριο θα διενεργηθεί από τις 7 – 13 Ιουλίου 2017 και αμέσως μετά θα εγκαινιαστεί η έκθεση των έργων. Για το 2017 και μέχρι το 2019, η νέα διοργάνωση, με τίτλο Inspire Project”, θα απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες και κοινό, προκειμένου να προωθήσει τον σύγχρονο τρόπο παραγωγής έργων μέσα στο εργαστήριο. Το καλλιτεχνικό εργαστήρι για 20 νέους καλλιτέχνες θα διεξαχθεί από τις 7-13 Ιουλίου 2017. Οι εκθέσεις με τα καλλιτεχνικά έργα των εργαστηρίων και των έργων της Ruthi Helbitz Cohen θα εγκαινιαστούν αμέσως μετά την ολοκλήρωση του εργαστηρίου στις 13 Ιουλίου και θα διαρκέσουν έως τις αρχές Σεπτεμβρίου. Το εργαστήριο και οι εκθέσεις θα πραγματοποιηθούν στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατία 154, Θεσσαλονίκη 54636).

 

ΘΕΜΑ

Η πρώτη διοργάνωση του Inspire Projectβασίζεται στην ατμόσφαιρα που ανακαλεί το έργο της Helbitz Cohen: ανάμεσα στη μαγεία και την οικειότητα, το μύθο και την ψυχανάλυση, το καλλιτεχνικό έργο θα προσεγγιστεί ως ο χώρος που επαναπροσδιορίζει τις διαστάσεις του χρόνου και του τόπου. Τα σύμβολα και οι εικόνες, τα στρώματα του χρόνου μέσα στο χώρο, θα χρησιμεύσουν ως εργαλεία για την αποκωδικοποίηση «ενός έργου χωρίς όνομα», όπως οι μάγισσες απαντούν στην ερώτηση του Macbeth, όταν τις ρωτά τι είναι αυτό που κάνουν. Προηγούμενα στοιχεία, είτε βιογραφικά, ιστορικά, συλλογικά, ιδεολογικά ή υλικά, διεκδικούν το παρόν και θα αποτελέσουν τη βάση ενός αυτοσχεδιασμού για τη μυθική σκέψη σήμερα.

Αναγνωρίζοντας τις πολλαπλές προοπτικές που εκδηλώνονται από τη μυθική σκέψη στην παρούσα φάση, τοInspire Project” 2017 θα διερευνήσει τα διαφορετικά μέρη μιας αφήγησης, η οποία είναι εγγενώς ανοικτή και πολύπλευρη, απελευθερώνοντας το λόγο για τον μύθο και την τέχνη από οποιαδήποτε κατηγοριοποίηση.

 

Η Ruthi Helbitz Cohen (γεν. 1969, Ισραήλ) παρουσίασε το έργο της σε πολλές ατομικές εκθέσεις στο Ισραήλ, τη Γερμανία, τις Κάτω χώρες, την Κίνα και συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Διδάσκει Καλές Τέχνες και Ζωγραφική στην Oranim Academy of Art από το 2003. Για δύο χρόνια (2012-2014) εργάστηκε ως συντονίστρια των εργαστηρίων Καλών τεχνών. Σήμερα, πραγματοποιεί ένα νέο πρόγραμμα σπουδών στη ζωγραφική μέσω των διεπιστημονικών επιστημονικών μελετών για τις Ανθρωπιστικές επιστήμες και τις τέχνες για τους προχωρημένους φοιτητές με κατεύθυνση την ανάπτυξη μιας εικαστικής και προσωπικής γλώσσας. Η καλλιτέχνις συμμετέχει σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες για την κοινότητα, καθώς και στη δράση “Art piece (peace) project” όπου συναντήθηκαν καλλιτέχνες από περιοχές συγκρούσεων.

 

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ στο Εργαστήριο

Στο εργαστήριο είναι σκόπιμο να συμμετάσχουν φοιτητές Καλών Τεχνών που διανύουν το τελευταίο έτος των σπουδών τους ή απόφοιτοι (που δεν έχουν ξεπεράσει 5 έτη από το έτος αποφοίτησής τους), οι οποίοι πρωτίστως εκδηλώνουν ειδικό ενδιαφέρον για συμμετοχικές και εργαστηριακές εκπαιδευτικές διαδικασίες.  

 

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΑΙΤΗΣΗΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ στο Εργαστήριο

Στο εργαστήριο θα γίνουν δεκτές αιτήσεις υποψήφιων συμμετεχόντων που θα περιλαμβάνουν:

 

  1. φόρμα συμμετοχής: Η φόρμα

είναι διαθέσιμη online στην ιστοσελίδαwww.pkm.gov.gr (>’Προκηρύξεις’). http://www.pkm.gov.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=62&proclid=2345

  1. Οπτικό υλικό πρόσφατης δουλειάς του καλλιτέχνη: έως δέκα (10) φωτογραφίες πρόσφατης δουλειάς σε ηλεκτρονική ή έντυπη μορφή μεγέθους Α4. Προαιρετικά, οι καλλιτέχνες μπορούν να υποβάλουν και portfolio σε έντυπη ή ηλεκτρονική μορφή

Οι αιτήσεις παραδίδονται έως τις 27 Ιουνίου 2017 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ή αποστέλλονται ταχυδρομικά στη διεύθυνση:

 

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ)

546 36 Θεσσαλονίκη

Με την ένδειξη «Inspire Project».

 

Εναλλακτικά, αποστέλλονται στην ηλεκτρονική διεύθυνση mmcart@mmca.org.gr, με την ένδειξη «InspireProject».

 

Πληροφορίες : http://www.pkm.gov.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=62&proclid=2345

Το έργο συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (EΤΠΑ).

culture, ταξίδια, tourism

Ένα γλυπτό ως απάντηση στην υπερθέρμανση του πλανήτη στη Βενετία

1187636_hands01

Η Βενετία και τα διάσημα κανάλια της χρονολογούνται από τον Μεσαίωνα και προσελκύουν κάθε χρόνο εκατομμύρια επισκέπτες από ολόκληρο τον κόσμο. Με τους ραγδαίους όμως ρυθμούς αύξησης της υπερθέρμανσης του πλανήτη και την συνεπακόλουθη άνοδο της στάθμης της θάλασσας, ο δημοφιλής αυτός τουριστικός προορισμός κινδυνεύει δραματικά να χαθεί μια για πάντα κάτω από το νερό.  

 Ο Ιταλός Lorenzo Quinn αποφάσισε να δημιουργήσει ένα έργο για να ευαισθητοποιήσει σχετικά με το ζήτημα και παρέδωσε πριν λίγες ημέρες στο κοινό ένα τεραστίων διαστάσεων γλυπτό, που αναπαριστά δύο χέρια να αναδύονται μέσα από το Μεγάλο Κανάλι της Βενετίας και να αρπάζουν τους τοίχους του ιστορικού ξενοδοχείου Ca’ Sagredo. «Έχω τρία παιδιά και συλλογίζομαι την γενιά τους και τι κόσμο θα τους παραδώσουμε. Ανησυχώ, ανησυχώ πάρα πολύ», είπε σε συνέντευξή του. 

 

1187634_17967450_2

Τα αποκαλυπτήρια του γλυπτού έγιναν στις 13 Μαΐου και στόχος είναι να λειτουργήσει ως έκκληση προς την παγκόσμια κοινότητα -επιστήμονες, πολιτικούς αλλά και πολίτες- να αναλάβουν δράση απέναντι στην κλιματική αλλαγή και τις συνέπειές της στην κοινωνία και το περιβάλλον. «Κάτι πρέπει να γίνει», λέει ο 51χρονος καλλιτέχνης.      Ο Quinn λέει πως αρχικά προόριζε την ιδέα του γλυπτού με τα χέρια, που ονομάζεται «Support» για την φετινή Μπιενάλε της Βενετίας αλλά το πρότζεκτ του δεν έγινε δεκτό. Οπότε αποφάσισε μαζί με την Halcyon Gallery του Λονδίνου που τον εκπροσωπεί, να συνεργαστεί απευθείας με τις αρχές της Βενετίας προκειμένου να εγκαταστήσει το γλυπτό, το οποίο κατασκεύασε στο εργαστήρι του στην Ισπανία σε τρεις εβδομάδες. Χρησιμοποίησε ως μοντέλο τα χέρια του 11χρονου γιου του.   «Τα χέρια συμβολίζουν τα εργαλεία που μπορούν να καταστρέψουν τον κόσμο αλλά έχουν επίσης την δυνατότητα να τον σώσουν», αναφέρει το σχετικό δελτίο τύπου. «Το γλυπτό έχει έναν αέρα ταπεινότητας αλλά και συναγερμού ταυτόχρονα. Με την κίνηση που κάνουν, δείχνουν σαν να συγκρατούν το κτίριο αλλά παράλληλα δημιουργούν και την αίσθηση του ευάλωτου, καθώς αυτό περιτριγυρίζεται από νερό», συνεχίζει.   Η πόλη της Βενετίας, που έχει συμπεριληφθεί στη λίστα της UNESCO για τα Μνημεία Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς που κινδυνεύουν, είναι χτισμένη πάνω σε μια ομάδα 118 μικρών νησιών που χωρίζονται από κανάλια και ενώνονται μεταξύ τους με γέφυρες. Η άνοδος της στάθμης της θάλασσας έχει ως αποτέλεσμα όχι μόνο την άνοδο του νερού στα κανάλια αλλά και σε πολλές παραθαλάσσιες περιοχές παγκοσμίως. Οι επιστήμονες εκτιμούν πως αν η θερμοκρασία του πλανήτη ξεπεράσει τους 2 βαθμούς Κελσίου, σχεδόν το 80% της παγκόσμιας ακτογραμμής θα καταγράψει άνοδο στην στάθμη της θάλασσας μεγαλύτερη από αυτήν του παγκόσμιου μέσου όρου.   Το γλυπτό του Lorenzo Quinn θα «υποβαστάζει» το Ca’ Sagredo Hotel έως τις 26 Νοεμβρίου. Μετά, ο ίδιος σκέφτεται να κάνει περιοδεία αφού έχει λάβει πολλά αιτήματα για να εγκαταστήσει το έργο και σε άλλα Μνημεία Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO, όπως ο πύργος της Πίζας στην Ιταλία και άλλα που υποφέρουν επίσης από την κλιματική αλλαγή. 

 

Το παραπάνω κείμενο και φωτογραφίες δημοσιεύθηκαν στην ιστοσελίδα Lifo.gr 

Πηγή: www.lifo.gr  

culture

29 winners for Europa Nostra Awards 2017

Έχω κεφάλαιο στην διπλωματική μου για τα βραβεία Εuropa Nostra, όπου η Ελλάδα συμμετέχει και βραβεύεται.

Brussels / The Hague, 5 April 2017 – The European Commission and Europa Nostra revealed today the winners of the 2017 European Union Prize for Cultural Heritage / Europa Nostra Awards, Europe’s top honour in the heritage field. The 29 laureates from 18 countries are being recognised for their notable achievements in conservation, research, dedicated service, and education, training and awareness-raising. Independent expert juries examined a total of 202 applications, submitted by organisations and individuals from 39 countries across Europe, and chose the winners.

Citizens from around the world can now vote online for the Public Choice Award and rally support for the winning project(s) from their own or another European country. Voters have the chance to win a trip for two to Finland and be a special guest at the Awards Ceremony that will be held in the historic city of Turku on 15 May. During the ceremony, the seven Grand Prix laureates, each of whom will receive €10,000, and the Public Choice Award winner, chosen from among this year’s winning projects, will be announced.

The winners of the EU Prize for Cultural Heritage / Europa Nostra Awards 2017 will be celebrated during a high-profile event co-hosted by EU Commissioner Navracsics and Maestro Plácido Domingo commencing in the late afternoon on 15 May at St. Michael’s Church in Turku. The European Heritage Awards Ceremony will assemble some 1,200 people, including heritage professionals, volunteers and supporters from all over Europe as well as top-level representatives from EU institutions, the host country and other Member States.

The winners will also present their exemplary heritage accomplishments during the Excellence Fair on 14 May at the Sigyn Hall of the Turku Music Conservatory, and participate in various events at the European Heritage Congress in Turku (11-15 May). Organised by Europa Nostra, the Congress will provide an inspiring platform for networking and debating the latest European developments related to heritage with a special focus on the European Year of Cultural Heritage 2018.

Applications for the 2018 edition of the Awards can be submitted from 15 May to 1 October 2017 through the dedicated website.

2017 Award Winners

(listed alphabetically by country)


Category Conservation

St. Martin’s Chapel in Stari Brod, near Sisak, CROATIA
Baroque Complex and Gardens in Kuks, Hradec Králové region, CZECH REPUBLIC
Ancient city of Karthaia, Island of Kea, GREECE
Bastion of the Grand Master’s Palace in Rhodes, GREECE
White Pyramid in Rome, ITALY
The King’s Road across Filefjell, NORWAY
The Clérigos’ Church and Tower in Porto, PORTUGAL
Cultural Palace in Blaj, Transylvania region, ROMANIA
Cap Enderrocat Fortress, Mallorca, SPAIN
Roof for the ruins of the Monastery of San Juan in Burgos, SPAIN
Cromford Mills: Building 17, Derbyshire, UNITED KINGDOM


Category Research

Rode Altarpiece Research and Conservation Project, Tallinn, ESTONIA
Carnival King of Europe’, San Michele all’Adige, ITALY
Museum Piranesi’, Milan, ITALY
Bosch Research and Conservation Project, ‘s-Hertogenbosch, THE NETHERLANDS


Category Dedicated Service

Mr. Ferdinand Meder, Zagreb, CROATIA
Mr. Jim Callery, County Roscommon, IRELAND
The Norwegian Lighthouse Society, NORWAY
Mr. Zoltán Kallós, Transylvania region, ROMANIA


Category Education, Training and Awareness-Raising

Erfgoedplus: Online heritage platform, Hasselt, BELGIUM
Centre of Visual Arts and Research, Nicosia, CYPRUS
Educational programme for Czech cultural heritage, Telč, Vysočina region, CZECH REPUBLIC
Paavo Nurmi Legacy project, Turku, FINLAND
Heritage Crafts Initiative for Georgia, Tbilisi, GEORGIA
Cultural Heritage and Barrier-free Accessibility project, Berlin, GERMANY
ilCartastorie: Storytelling in the archives, Naples, ITALY
Jewish Cultural Heritage: Educational programme, Warsaw, POLAND
Advanced Master in Structural Analysis of Monuments and Historical Constructions, European programme coordinated in Guimarães, PORTUGAL
SAMPHIRE: Maritime heritage project in western Scotland, UNITED KINGDOM

culture

Τα νέα της Documenta 14

Το καινούριο δελτίο τύπου αναφέρει ότι:

Tετάρτη 29 Μαρτίου 2017
Συζήτηση με τον Akinbode Akinbiyi

Στο πλαίσιο του προγράμματος Εκλεκτικές Συγγένειες, που διοργανώνει η documenta 14 σε συνεργασία με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, σας προσκαλούμε σε μια παρουσίαση από τον καλλιτέχνη Akinbode Akinbiyi. Ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει δείγματα της δουλειάς του και θα μιλήσει για την παράλληλη εξέλιξη της προσωπικής του βιογραφίας και της ενασχόλησής του με τη φωτογραφία.

Ο Akinbode Akinbiyi γεννήθηκε στη Μεγάλη Βρετανία και μεγάλωσε στο Λάγος της Νιγηρίας, σε μια εποχή που η Βρετανία ήταν ακόμα μια λεγόμενη «παγκόσμια υπερδύναμη». Εξετάζοντας την πολυσύνθετη κοινωνική οργάνωση της εποχής μέσα από τα προσωπικά του βιώματα, ο καλλιτέχνης σχολιάζει: «Μεγαλώσαμε μαθημένοι να είμαστε πολίτες δεύτερης και τρίτης κατηγορίας. Όμως, πολλοί από μας αρνήθηκαν σθεναρά να μπουν σε αυτή τη λογική. Το να είσαι μαύρος και να έχεις αυτεπίγνωση ήταν από μόνο του ανατρεπτικό και τελείως κόντρα στο σύστημα. Πρόκειται για μια συνεχή διαδικασία ενηλικίωσης και απόρριψης, μια ενεργητική πορεία προς έναν βιώσιμο και ανθρώπινο τρόπο ζωής και ύπαρξης. Από πολλές απόψεις, το να είσαι καλλιτέχνης αποτελεί εξαιρετικό προνόμιο, ιδιαίτερα στον επονομαζόμενο Παγκόσμιο Νότο. Τραγουδάμε, χορεύουμε, γράφουμε και δημιουργούμε εικόνες στο χείλος του γκρεμού – και έχουμε ανά πάσα στιγμή πλήρη συναίσθηση του κινδύνου τού να καταβαραθρωθούμε στην άβυσσο, σε μια ελεύθερη πτώση που μοιάζει δίχως τέλος».

Η εκδήλωση θα διεξαχθεί στην αγγλική γλώσσα και είναι ανοιχτή για το κοινό. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση.

Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών
Νέα Βιβλιοθήκη
Πειραιώς 256, 18233 Αθήνα
Τετάρτη 29 Μαρτίου 2017
6 μ.μ.

Ο Akinbode Akinbiyi είναι καλλιτέχνης, φωτογράφος, επιμελητής και συγγραφέας. Γεννήθηκε στην Οξφόρδη το 1946, και μεγάλωσε στο Λάγος της Νιγηρίας και στην Αγγλία. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στη Νιγηρία, την Αγγλία και τη Γερμανία. Ασχολείται ως αυτοδίδακτος με τη φωτογραφία από τα μέσα της δεκαετίας του 1970. Η φωτογραφία αντιπροσωπεύει γι’ αυτόν ένα παράθυρο προς την πνευματικότητα στην καθημερινή ζωή. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.

Το μονοετές εκπαιδευτικό πρόγραμμα Εκλεκτικές Συγγένειες διοργανώνεται από την documenta 14 σε συνεργασία με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τακτικές συναντήσεις, στις οποίες καλλιτέχνες και μέλη της ομάδας της documenta 14, καθώς και συνεργάτες του περιοδικού South as a State of Mind,αναπτύσσουν κοινή δραστηριότητα με τους φοιτητές που συμμετέχουν στο πρόγραμμα μέσα από σεμινάρια, συναντήσεις εργασίας, ομιλίες και δημόσιες αναγνώσεις. Μαζί διερευνούν θέματα, σημεία αναφοράς και συνδετικά νήματα που διατρέχουν τον ιστό της documenta 14. Το πρόγραμμα, που έχει ως αφετηρία τις ιδέες των Oskar και Zofia Hansen, επιχειρεί να αντιμετωπίσει την εκπαίδευση ως μια «ανοιχτή φόρμα», έναν χώρο που ενθαρρύνει αυθόρμητες δράσεις και γεγονότα που «ξυπνούν την επιθυμία της ύπαρξης», όπως περιγράφεται στο μανιφέστο για την ανοιχτή φόρμα του Oskar Hansen, του 1959. Οι συναντήσεις, που διοργανώνονται τακτικά, ξεκινούν από διαφορετικές αφετηρίες, όπως η επιτελεστικότητα του εαυτού, οι οριακές οικονομίες, η ιστορία της κινητικής επικοινωνίας, τα ημερολόγια, οι βιβλιοθήκες, τα υφάσματα, οι παρτιτούρες, τα ζωντανά νομίσματα και η πολιτική φαντασία – δρώντας και ως προφητικές ιστορίες με τρόπο αντιπροσωπευτικό της σύγκλισης διαφορετικών μορφών καλλιτεχνικής αφήγησης. Στις εκλεκτικές συγγένειες οι οποίες προκαλούν χημικές αντιδράσεις, διαφορετικά στοιχεία αλληλεπιδρούν και ενώνονται με διαφορετικούς ρυθμούς. Παρόμοιες έλξεις παίζουν εξίσου κεντρικό ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης και της συλλογικής καλλιτεχνικής παραγωγής.

 

Πέμπτη 30 Μαρτίου 2017
Διανομή Υποδημάτων Borosana

Η Yugoexport είναι μια «τυφλή ανεξάρτητη προφορική εταιρεία», την οποία ίδρυσε το 2015 η Irena Haiduk, καλλιτέχνις της documenta 14. Είναι εγγεγραμμένη στις Ηνωμένες Πολιτείες (όπου οι εταιρείες είναι άνθρωποι), ξεκίνησε τη δραστηριότητά της στο Παρίσι και εδρεύει στο Βελιγράδι, όπου συνεχίζεται η ενσωμάτωσή της.

Η παρουσία της Yugoexport στην documenta 14 ξεκινά από τη βάση, με τη διανομή εργονομικών υποδημάτων στο γυναικείο προσωπικό της documenta gGmbH στην Αθήνα.

Όλες οι γυναίκες που εργάζονται για την documenta 14 (ή μάλλον όλες όσες γοητεύονται από την ιδέα τού να φορέσουν εργονομικά γυναικεία παπούτσια) μπορούν να λάβουν από ένα ζευγάρι παπούτσια Borosana στο πλαίσιο του έργου Nine Hour Delay, το οποίο η Haiduk ξεκίνησε σε μικρή κλίμακα το 2012 και τώρα το ενσωματώνει στη Yugoexport.

Η Irena Haiduk γράφει για το έργο: «Τα παπούτσια Borosana κατασκευάστηκαν για πρώτη φορά για μια περίοδο εννέα ετών (1960-69) στο κεντρικό εργοστάσιο της Βιομηχανίας Πλαστικού Borovo στο Βούκοβαρ της Γιουγκοσλαβίας. Αφού σχεδιάστηκαν και δοκιμάστηκαν από το γυναικείο προσωπικό του εργοστασίου Borovo και έναν ορθοπεδικό χειρουργό, η χρήση τους έγινε υποχρεωτική για τις γυναίκες που εργάζονταν στο Δημόσιο της Γιουγκοσλαβίας. Η σειρά παπουτσιών Borosana λανσαρίστηκε το 1969, σε λευκό και μπλε χρώμα, με ανατομική πλατφόρμα σχεδιασμένη ως ιδανική για εννέα ώρες ορθοστασίας χωρίς να προκαλείται βλάβη ή πόνος στη σπονδυλική στήλη. Στα χρόνια παρακμής του κομμουνισμού στη Γιουγκοσλαβία άρχισε να φθίνει η παραγωγή τους, που τερματίστηκε όταν το Βούκοβαρ έγινε εμπόλεμη ζώνη το 1991. Κάθε φορά που εκτίθεται αυτό το πρότζεκτ, τα παπούτσια Borosana γίνονται τα επίσημα υποδήματα εργασίας του ιδρύματος υποδοχής, προάγοντας το κονστρουκτιβιστικό αξίωμα του εξαιρετικού χρηστικού ντιζάιν στην υπηρεσία της εργαζόμενης γυναίκας. Τα παπούτσια αυτά εξελίσσουν την αρχιτεκτονική της εργασίας και παρέχουν στη γυναίκα που τα φοράει τη διάκριση μεταξύ χρόνου εργασίας και ελεύθερου χρόνου. Η επιχείρηση Borovo παραμένει τμήμα της δημόσιας υποδομής της Γιουγκοσλαβίας. Λόγω της απαγόρευσης του διαχωρισμού και της ιδιωτικοποίησης των δημόσιων αγαθών της Γιουγκοσλαβίας, έχει αποφευχθεί μέχρι τώρα ο κατακερματισμός της. Με κάθε νέο βήμα η Γιουγκοσλαβία εμμένει (επιμένει)».

Αυτή είναι η πληρέστερη μέχρι σήμερα εκδοχή του πρότζεκτ Nine Hour Delay.

Ο Στρατός των Όμορφων Γυναικών μεγαλώνει.
Η πόλη γίνεται πασαρέλα και γραμμή παραγωγής.
Σας προσκαλούμε να ακούσετε την Irena Haiduk να αφηγείται την πορεία της Yugoexport.

Πάρκο Ελευθερίας, Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων
Βασιλίσσης Σοφίας, 11521 Αθήνα
Πέμπτη 30 Μαρτίου 2017
5 μ.μ.